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检察文化
夜晚，静谧的书房内，自己闭门独坐，拥琴执弓。那忽而奔腾激越、忽而平缓悠扬的琴声便充盈室内；一页页五线谱上繁杂的音符与标记渐渐跃动起来，环绕在身旁耳畔，沁入至心灵秘处，时而令自己挣扎在情欲之间，时而令自己徜徉于空灵之境……
一曲过后，当我放下琴与弓，静静而坐的时候，不禁感慨一叹：如果刚才是我奏出的旋律多好啊！何时我才能达到CD里大师们的这个境界啊！ ^_^ 呵呵！由此不禁想起这几十年来，俺与音乐点点滴滴的因缘。
记得30多年前，随父母回老家，在乡村一个小学教室内第一次见到一架钢琴，其时童心尚稚，摩挲几下，非常欣喜，只是很快便离开了。虽然连一下都没有弹奏，但那一幕却成为对老家有限记忆的珍贵片段。
上小学后，那时（1982年）的音乐课是要学习口琴的。父亲带我到门口的劝业场（or百货大楼）买了一支“上海”牌口琴，五块钱。还算很有兴趣、很下功夫地学习了一段时间，有几次嘴唇磨破还在口琴上留下了红色的印迹，记得会吹《东方红》和几首儿歌。但后来似乎一夜之间，音乐教育在学校就不再受重视了，口琴也不再时兴了，自己连儿歌也忘记怎么吹奏了。
进入中学时代，突然开始喜欢一切中国的古典艺术，诗词歌赋、书画篆刻，都很是倾心研究；于音乐，则最爱欣赏笛、埙、古筝、琵琶、箜篌，尤喜古琴与箫。那时还没有网络，也难买到录音带，现在书架里珍藏的那些磁带中，都是起早贪黑从电台上翻录整理的一首首古曲，尽管已很久没有录音机可以播放出来聆听，但一想起当年用心去感受那一幕幕山高水长、风清月明、雨落花开、旷野平沙、战鼓雷鸣、天地交融，时常闻曲而落泪的情境，就不禁心下怅然。
进入大学，曾经选择了最经济实惠的笛子来自学（教程与笛子一共30来块钱），但是基本吹不响，后来有“高人”（高我一年级的学兄）说：你的唇形不适合吹笛子！虽不知真假，然是以作罢，以至于30余年竟不会乐器，叹叹！
两年多以前，家里小孩上幼儿园了。幼儿园里有专业课，器乐有钢琴、大提琴、小提琴（没有笛子、古琴之类民族乐器，要不我一定让孩子学习的）。考虑到钢琴占地大、不便携、学习的人太多；又考虑到小提琴的音色太过高亢、不符合我含蓄的性格（呵呵！）况且时常想起初中一位女同学因为拉小提琴在脖子上顶出的伤痕，所以也没有报名。正巧幼儿园这时组织了一场专业汇报演出,几个五六岁的小朋友演奏大提琴，那种专注的神情、协调的动作、优美的旋律立时吸引了我，觉得这些小孩子非常可爱！于是决定选择大提琴了！既然选择，就要了解，赶紧查阅大提琴的相关知识才知道，大提琴音色丰富，从低音到高音都可以游刃有余地完美演绎。它是与人声最能完美契合的乐器，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情；有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时进入高音区域，表达出高亢兴奋的情绪；当整个大提琴组协奏时，足以令整个交响乐队中的其他任何乐器相形见绌。大提琴同钢琴是最难学习的两种乐器，而且因为是弦乐器，不同于钢琴按哪个琴键必然出哪个音，按在琴弦上的位置高低不能有丝毫差别，难度更高。
但是，很多人包括我之前对大提琴都很少了解，更遑论欣赏。现今大提琴艺术以欧美水平为最高，其次就是日本。大家耳熟能详的日本电影、动漫里，都可以找出经典的大提琴配乐；在韩国也很受欢迎，有广泛的学习基础。而国内相对来说，就属于很冷门的专业了，音色低调，人也低调，不张扬，不宣传。我想这和国内没有好的民族音乐、流行音乐来助推、传播有很大的关系。就像小提琴，如果当年没有《梁祝》出现、并在那个文化相对简单匮乏的时代得以家喻户晓，或者如果当初小提琴在中国只演奏“帕格尼尼”，恐怕至今也没有这么广泛的群众基础了。在这一点上，亚洲的日本、韩国就很注重创作本土的大提琴曲，进而通过影视、动漫等文化产品有效地推动这门艺术的发展，其经验很值得中国借鉴。春晚上，周杰伦装模作样拉了几下大提琴演唱《青花瓷》，虽然一点也不专业，但之后网上立时就有很多人要求谱、学琴，他们都是刚刚才知道大提琴原来既可以古典，也可以现代；既可以优雅，也可以帅气！可见，国内群众的欣赏水平是有的，但学习氛围和基础还比不上其他一些国家和地区。
开始学习大提琴了！我和三岁的小孩在同一起跑线上，哈哈！
很多音乐老师不允许家长旁听，生怕家长听会了自己教孩子；这位优秀的大提琴老师与众不同，有自己独特的教育方法，开始就很明确地说：“我的原则就是家长必须掌握要领，能学会更好，这样孩子才能学好琴。”于是，三十多年来从不认识一个的西洋音符、标记、五线谱、各种旋律……我不得不一个一个记清楚；节奏、指法、弓法也要在令人眼花缭乱的演示中努力理解和把握……
有人说，家长总是把自己未达成的梦想强加在子女身上，是以严厉的督促小孩子们不断地学习，使得小孩子很累。但这样的心态，这样的行为，真的是不对的么？
自己每次拿起琴和弓来练习的时候，就常想：如果都像我一样，前三十多年没有被督促去学习音乐，也没有遇到学习音乐的契机，到现在这个岁数才开始学习，还能达到一定的水平么？还能够足以用音乐来抒发、表达甚至升华自己的情感么？显然不大可能。
“从娃娃抓起”是有道理的，但为什么要抓？同大提琴老师闲谈时，我说起让孩子学琴的原因：“人生有幸福的时光，也有苦闷的时刻，况且对当下大多数中国人来讲，不如意事也不少；我只希望将来遇到烦恼时，能拉拉琴，消愁破闷，便足已了，总比那借酒浇愁好上许多。”但事实上，现今很多家长都是为了考学加分或者出国才让孩子学琴的。家长们在这样的心态下，计算各种学习的现实利益，小小的孩子们怎能不累？同班的两个小男孩比我的孩子要小一岁，学琴也晚学了一年，但是进度要超过班上的十来个大龄小孩。我以为遇到了天才，直到问了他们的家长才知道，他们每天在学校练习后，回家还要继续练习两个小时；曾经抱着生病刚输了液的孩子赶到学校练琴。他们的亲戚里就有学琴有成出国的，有了榜样的力量，所以教育起孩子来就更有动力、更加严格。
每次我拉起琴，当琴音的震荡和胸腔产生共鸣的时候，就有忘记时间、沉醉其中、舒服畅快的感觉；虽然还不能像体会民乐中“高山流水、雨打芭蕉”等等意境那样深入体会出巴赫、德沃夏克等大师们用西洋音符堆砌出的曲调的内涵，但那种契合人心的旋律还是给人以美的感觉。小孩子现在可能还体会不到这种美好，但家长让小孩子学琴是对的，从娃娃抓起也是对的，只要不把学琴作为太功利的事情来抓就是对的；因为过来人知道自己的不足在哪里，弯路在哪里，遗憾在那里，也有条件去提供学习的便利，为什么不可以去做呢？
同孩子一起学琴两年多，开始时我能够给他做示范，身体力行地讲解动作要领；后来就只能用语言来说说哪个地方应注重什么；最近我感觉连说一说也不容易了，小孩子运弓如飞，琴音飞快的划过，我却时常找不到已经拉到哪个小节……可见大龄学习是很难的，这种难度主要体现在技术技巧上；但年龄也是优势，可以胜在经验上，至少对音乐的体悟以及技巧的领会上要强一些。
由此我也想到一个问题，家长让小孩子学琴学得再认真，现在学到的也只是拉琴的技术而已。真正的功夫应在琴外，最高境界的达成不是技巧的如何娴熟；人的技巧再高，也达不到电脑软件的精准程度，如果只是比试技巧，将名曲写入程序用电脑播放出来就应当成为世界上最美妙的音乐；然而事实上，电脑音乐永远比不上大师们在舞台上现场演奏的乐曲，哪怕现场演奏的个别音准和节奏有错误，人们也会忽略甚至觉得比正确的曲谱更有韵味！这其中的缘由是什么？是感情！一个没有深厚阅历、丰富学识、广阔胸怀和自由思想的乐手，就只能像一台电脑，而不会成为大师。杜普雷（英国籍，二十世纪最为着名的的提琴家之一）的大提琴演奏为什么至今仍令人击节赞叹？就是因为她的激情！她的经历的积淀与情感的升华，使她改变了大提琴有史以来的内敛含蓄，演绎出了她自己全新的风格，才成为开宗立派的大师。音乐如是，所有的艺术门类也都如是。如果国家、社会能够进一步创造条件推进文化繁荣发展、改进教育体制，家长们能够做到不把学习知识本身当成全部，而是给一个小孩子应有的自由，让他们自己去感受知识的魅力，也许我们国家的未来才会出现更多站在世界巅峰的科学巨匠、艺术大师、体育明星……
